프롤로그: 우리나라 최초의 영화들

우리나라에 최초로 영화를 들여온 사람은 누구일까?

바로 홈즈씨다.

셜록 홈즈냐고?

   뮤토스코프

키노라

두개 다 크랭크 축을 돌리면 사진집이 회전하면서 움직이는 원시적인 -1인용- 영화장치다.

또한 최초로 한국에서 영화-활동사진-를 촬영한 사람이다.

최초로 상영된 영화와 최초로 촬영된 영화의 소개를 마쳤으니

이제 최초로 상업적 영화를 상영한 곳을 말하겠다.

최초로 상업적 영화를 상영한 곳은 어디냐고?

바로 동대문 활동사진소다.

1903년 한성전기주식회사가 주최한

동대문 기계창고에서 활동사진을 상영했고 크게 흥행했다.

전차표 수익을 위한 홍보 영화였으면서

한국 영화사의 효시가 된 이 영화 상영은

당시 큰 충격을 주었는데 신문기사까지 나왔다.

"전차를 타고 온 관객들로 상영회장은 인산인해를 이루었고 덕분에

매일 밤 입장수익이 백여원에 달했으며 덩달아 전차표 수익도 올랐다"

1903년 7월 10일자 [황성신문]

딱봐도 바글바글 하지 않나?

자 이제부터 본격적으로 들어간다.

1부 해방전 조선 영화계: 기원과 영화관 그리고 변사

영화 타잔 중에서

환등기 개화기 이전 에도시대에 들어온 이 환등기는

일본식 조어 영상의 기원이 되었다.

지금은 영상하면 동영상(움직이는 영상)을 대체했지만

원래는 상이 비친 이미지를 뜻했다.

해방전 조선 영화는 당시 인기였던 수입한 서구 활극 영화와

기술을 배워오던 일본 문법과 스케일의 조합이었다.

당시 문화 예술인과 엘리트들의 영화계 참여는 활발했는데

어느 예술보다 대중적 파급력과 가능성을 지니고 있었고

예술성을 반영할 수 있는 매체 본연의 힘과

최첨단 근대예술인 영화예술계의 일원이라는 소속감과 자부심

어느 예술보다도 큰 돈을 벌 수 있는 기회 등등이 있다.

그러나 조선의 영화 산업이 발전하기 위해 선발되어야 했던 것이 존재했는데

그 문제란 바로 조선에는 극장이 없다는 사실이었다.

궁중의 희대

민중의 연희

이에 옥내 극장이 들어서는데
이는 공동체의 결속과 위안을 주던 연희가 완전히 자본주의 소비상품으로 전황되는 것이었다.

최초의 연예기획사 협률사(1902~1904)

최초의 상설 영화관 경성고등연예관(1910 설립)

활동사진의 최초 문헌자료

<황성신문> 1901년 9월 14일자 논설

'사진활동승어생인활동(寫眞活動勝於生人活動)

활동사진’이라는 용어가 발견된 최초 문헌 자료이다.

"사람들이 활동사진을 보고 신기함에 정신이 팔려 입을 다물지 못하고

참으로 묘하다고 찬탄하여 마지않는다.

사진이란 곧 촬영한 그림에 지나지 않는데도 그것이

배열되어 움직이는 것이 마치 사람이 살아서 움직이는 것과 같이

가히 ‘움직이는 그림(活畵, 동화)’이라 할 만하다. …

사람들이 영화에서 활동하는 것은 내가 원하는 바가 아니라,

진실로 바라는 것은 백성의 활동이 활발해지는 것이라고 했다. …

첫 활동사진의 민간 공개

1903년 6월23일 『황성신문』

위 링크의 한성전기 주식회사에서 상영한 활동사진에 대한 기록이다.

“동대문 안의 전기회사 기계창에서 상영하는 활동사진은 일요일과 비 오는 날을 제외한 매일

저녁 8시부터 10시까지 계속되는데, 대한 및 구미 각국의 생생한(生命) 도시, 각종 극적인

장면(劇場)의 절승한 광경이 준비되었습니다. 입장 요금 동화 10전.”

상영: 요시자와 상점(1897년 경 설립)

이 동대문활동사진소의 변천사는 다음과 같다.

1898년 한성전기회사 차고 안에 설치한 가설무대가 그 전신

1907년 6월 흥행단체인 광무대가 인수 ‘광무대’ 이름으로 운영

1908년 박승필이 광무대를 임대하여 광무대가 연희극장으로 사용되기 시작

- 전통 연희극장으로 변모(판소리와 창극 보호)

1910년 한일합방 이후에 광무대는 일본와사전기회사의 소유로 귀속

1913년 일본와사전기회사 사업확장으로 폐관

1913년 일본인 소유 극장 연기관을 임대하여 다시 광무대라 칭하고 공연을 재개

1910년 시대추세에 따라 활동사진의 필요성을 절감하고 단성사를 인수 영화관으로 개관

1920년대에 들어서서는 신파극이나 신극단체에도 대관 - 1925년 토월회와 전용대여

1930년 방화사건으로 전소

-현대의 파테 로고-

아스터 하우스: 조선에 들어온 파테 영화

1907년 아스터 하우스(프랑스인 마탱이 운영)

아스터 하우스에서는 1년간 매일 저녁 활동사진이 상영되었고 그 영화들은 프랑스 파테사에서 제작되었다.

1907년 대한매일신보 활동사진을 상영

상술했던 1902년 대한제국 황실이 만든 희대 ‘협률사‘

- 국악예술 공연 중심이었고

이후 경성 극장가 형성 구도는 위 짤과 같은데

민족별 이용객을 나눠서 극장이 형성되었어

조선 최초의 활동사진 전용관은 경성 고등 연예관으로 1910년 설립되었는데

규모: 2층 목조 건물. 600여 명

영화 수입: 프랑스 파테영화사

요금: 특등선 1원, 일등석 50전,

이등석 30전, 삼등석 20전,

사등석 10전

단체관람 할인

- 자본주의 영화 유입현상 확대

- 시설의 고급화와 대형화

조선인 전용 3대 활동사진관은 안타깝게도 일본인 흥행사가 주도했어

우미관(1910)

야인시대 거기 맞음

일본인 동업으로 설관하였으며

1910년 경성 고등 연예관으로 설립되어

1915년 우미관으로 이름을 바꾸게 되었어

개관 당시에는 일본 직수입 형태를 띄었으며

15년 닛카쓰 영화를 상영하였고

16년 일본 하리마 유니버설과 계약을 맺어 서양영화 전문관으로 흥행하였고

1928년 국내 최초로 토키영화(유성영화)를 상영했었지

단성사(1907)

대한민곡 최초의 본격 상설 영화관

1907년 종로 3가에 목조 2층 건물인 연예 단성사로 개관

1918년 광무대의 운영자이자 한국 영화계의 개척자인 박승필(1875~1932)이 인수하였고

최초 상설 영화관으로 변모하게 되었어

일류 변사와 전속 관현악단을 기용하였지

1919년 10월 27일 최초로 국내 자본으로 의리적 구토(감독 김도산)을 상영하였고

(이에 10월 27일은 한국 영화의 날로 지정됨)

자체 제작, 상영 배급을 하였고

덴카쓰, 쇼치쿠, 유니버설에서 필름을 공급했으며

채플린의 황금광 시대등 무성영화의 주옥과 같은 작품을 상영했다.

장화홍련전(1924)같은 조선인들이 만든 최초의 영화를 제작했으며

새로운 문화매체로서의 역할인 다양한 공연의 무대를 재공했다.

아리랑(1926)상영으로 민족의 울분을 토해냈으며

2년 연속 상영이라는 대기록과 흥행으로

명실 상부 최고의 상설 영화관으로 자리매김하게 돼

아리랑 中에서

<나운규 (1902~1937) 감독, 각본, 주연>

<1945년, 8.15 해방 뒤에도 1950년 6.25 전쟁 전까지 전국을 돌며 상영되어 서울에서만 9번이나 개봉되었고,

1952년 9월 <영남일보> 광고에 따르면 만경관에서도 1주간 상영되었다고 한다.

그러나 한국 전쟁 중에 영화 필름이 소실되었고 일본에만 남아있다는 소문만이 남았다.>

1926년 ‘대륙극장으로 개칭

광복 후 다시 단성사로 복귀하여 악극을 공연을 시작했다.

이후 연혁은 다음과 같아

2001년 구 건물이 철거됨.

2005년 지하 4층, 지상 9층-7개관의 멀티플렉스 재개관

3개관을 추가하여 총 10관에 1,806석 규모 극장.

2008년 4월 멀티플렉스 체인인 씨너스 단성사

11월 아산엠그룹이 인수 후 아산엠단성사로 출범.

2012년 법원, 경매 개시 결정.

2016년 단성골드빌딩으로 명칭 변경.

단성골드주얼리센터 오픈.

참으로 안타깝지만 역사는 자본의 논리에 무력함

조선극장(1922~1936)

위치는 종로구 인사동

연극 공연을 겸한 고급 영화 상설관을 표방하였으며

제일 늦은 만큼 최신식 극장이었대

한국 연극사의 한 획을 그은 토월회를 기반으로 진행하였으며

(1922년 토월회 창립 공연)

1930년대 영화 상설 극장으로 전환하였으나 동양극장(1935)과의 경쟁에서 밀리게 되었고

1936년 방화로 폐관되었어

무성영화시대의 목소리이자 최초의 연예인/ 당시 최고의 스타는 바로 변사라 하겠는데

당시 조선의 최고의 스타는 서상호 변사였어(1890~1938)

1920년 8월17일 조선일보

1920년 여름 조선일보 경북지국이 주최한 영화 상영회를 알린 사고(社告).

인기 변사 서상호의 사진을 싣고 그가 해설한다는 사실 강조했지

초기 영화 상영의 관행은 변사(辯士): 전설(前說)/해설(解說).이 있는데

최종적 창작자로 최초의 영화 스타이며 전통 연행의 유산이 되었지(1인 진행)

복합적 프로그램을 운영했으며

본편+단편들+막간 공연 등으로 5시간 정도 소요되었어

1920년대 무성영화 극장의 삼사로는

영화의 활동을 가능케 한 기사

관객과 대면하며 영화의 흥행을 좌우한 변사

음악으로 관람 분위기를 돋운 악사 등이 있어

<청춘의 십자로>(1934)

감독: 안종화(1902~1966)

<청춘의 십자로>(2008)

연출: 김태용

변사: 조희봉

누가 뭐라 하더라도 무성영화의 꽃은 변사였지

한국 영화 최후의 무성영화

<검사와 여선생>(1948) 감독 윤대룡

마지막 변사 신출(1928~2015)의 연기

변사는 설명 변사와 연극 변사로 나뉘었는데

설명 변사는 상영시 자막을 읽어주거나 내용을 설명했으며

-조선 변사는 주로 설명 변사였다.-

연극 변사는 일본 영화 중심으로 목소리 연기를 했어

변사의 기원과 역할

변사의 기원은 (1896~1939)년 일본에서 시작되었다.

한국의 변사는 (1899~1940)년

"그저께 밤 오후 여덟시 중명전에서 활동사진을 열어 황제폐하, 황태자전하와 태자비

그리고 영친왕 저하와 황귀비께서 관람에 임하셨는데 '전무과 기사 원희정' 씨의 설명으로

빙활(氷滑), 군함의 수병이 바다에 뛰어들어 수영하는 모습, 다양한 사람들의 풍경, 해수욕장의 광경 등

20여종을 모두 관람하셨는데 전쟁영화는 하나도 없었다.“

만세보, 1907.12

"애국부인회에서 오늘부터 관인구락부에 모여서 일본에 유학하시는 황태자 전하의 활동사진을

거행한다는 것은 이미 보도했었다. 어제 오후 한 시에 내무대신 송병준(宋秉畯, 노다 ) 씨가

변사 정운복(鄭雲復) 한석진(韓錫振) 김상연(金祥演) 세 사람을 내부로 초청하여 활동사진 대한 연설 방침을 협의하였다”

황성신문, 1908.06.24

“총독부 활동사진을 태람(전략) 이왕가에서는 수년간 상중이신 때문에 사용치 않으셨던 인정전을

오래간만에 화려하게 꾸미시고 배관자는 귀빈으로 이우공 전하 기타 윤 자작, 민 자작 이하의 친척 일동이며

또 부인석에는 여관과 및 이왕 직원 가족 등 약 백명이 배관하였는데 사진영사 기계는 최근 총독부에서 사드린 절대 방화(防火)의

안전품으로 사용하고 영화설명에 대하여 총독부로부터 전중 통역관과 이왕직으로부터 박 사무관이 통역을 하여 드렸는데

영화중에 경마대회 같은 것은 삼일 전에 촬영한 새 사진이며 이왕가로부터 애마(흐흐) 세 머리가 출장하였고 또 명고옥성은 연전에

이왕 전하께서 내지(일본)에 여행할 때 체재하옵시던 인연이 계시던 이궁(離宮)이신 때문에 흥미가 깊으셔서

사진을 비추일 때 누누이 질문이 계셔서 만족히 어람을 하셨더라.“

매일신보, 1921.05.3

변사의 역할-통역자와 해설

비평작업: 영화를 분석하고 설명할 내용을 검토

통역관 역할: 영화 내용을 설명

변사의 영화사적 의미는 다음과 같은데

무성영화 상영과 변사 – 현장성, 일회성, 관람성 창출

변사는 일본과 한국만의 독특한 영화미학과 영화 산업, 문화구축

- 조선의 근대적인 엔터테이너라는 거지

청각 이미지와 시각이미지가 결합된 종합예술로 승화시키는 중요한 역할이었지

당시의 혼종적인 공간인 극장은: 공연물 + 무성영화를 상영하는 공간이었고

2부: 문화통치와 계몽-프로파간다 영화

(1919~1922) 까지의 내용을 다루겠다.

시대 배경과 영화 정책 기조

1) 3.1운동(1919)의 발생과 문화 정치의 실시

1: 1919년 미국 대통령 윌슨의 ‘14개조 평화원칙’ 발표 및

고종의 죽음으로 인한 민족자결주의 의식의 확산

2: 3.1운동 이후 독립운동은 대한민국 임시정부 수립으로 이어져

조선의 독립의지의 강화

3: 이에 일본의 식민지 정책은 '문화통치'로 변경됨

2) 흥행장 및 흥행 취체규칙(1921)의 도입

1: 취체규칙= 흥행장 건설, 운영, 위생, 소방, 배우등의 관련 조항 제정

2: 연극 각본, 필름, 필름설명서 별로 상연 및 상영 전에 검열

1910년대~1920년대 극장 영화프로그램

<명금 The broken Coin>(1915)

제작사는 유니버설

감독은 프란시스 포드(1881~1953)로

1916년 우미관 상영

1921년 단성사 상영

명금의 연속영화로서의 특징은

1: 절반으로 나눠진 금화의 설정

2: 악인과 팜파탈의 설정

3: 선인과 조력자(기자, 탐정, 경찰, 과학자)등의 설정

4: 선과 악의 조직화(변장, 매복, 급습, 유괴 등)

5: 세계의 광대함

등이 있다.

그 인기는 대단했는데

한국 최초의 영화잡지 녹성(1919)에 수록되는가 하면

소설< 명금>(1920)

소설로도 출간되었다.(무려 2개의 다른 판본으로!)

자세한 내용은 이곳을 찾아 보시라

https://m.blog.naver.com/bookgram/120146045628

미국 연속영화의 의미는 바로 감상의 시대였다.

미국 연속영화의 특성은 활동하는 기술 '스펙터클'을 감상하는 것으로

1) 연극과 구별되는 특성으로는 배우의 신체로 인식

"아메리칸 바디"에 대한 관심과 클로즈업을 통한 다양한 표정연기

2) 여성 존재감에 대한 인식

근대화 수용과 가치의 변화, 여배우에 대한 여성 노동자들의 호응

3)스타 시스템과 영화 산업 구축 등이 있다.

미국 연속 영화로 시작된 감상의 시대는

시각적 경험의 보편적인 확산과 영화의 소비자이자 생산자로서의 관객을 그 소비장 안에 적극 위치시켰고

이는 조선의 연쇄극이 탄생하는계기가 되었다.

이로서 조선의 영화 산업이 변화하였고 제작의 시대가 열린다.

조선 연쇄극의 특징은

서구활극으로서의 영화와 일본 신파 연쇄극이 결합하여 조선식 연쇄극이 등장하게 되는데

그런데 여기서 자꾸 나오는 연쇄극이란 무엇일까?

1) 연쇄극(Kino drama)의미란

연극 가운데 무대에서 표현하기가 어려운 야외장면을 필름으로 미리 촬영하여

무대위의 스크린에 상영함으로써 무대상연과 연결하여 보여주는 공연물이다.

실사기록과 극영화의 결합이라 할 수 있다.

연쇄극의 의의는 바로 조선에서 영화 흥행의 단계에서 제작 단계로 넘어가는 가교적 역할을 하였으며

작품의 내용과 형식 뿐 아니라 제작 주체로서의 측면에서 이후 영화계에 지대한 영향을 끼쳤다.

초기 영화의 특징적 개념인 볼거리로서의 영화로 해석이 가능하며

무성영화의 전 단계로서 영화적'시네마틱'이라는 개념을 부여한다.

“시네마틱(cinematic)은 미학적, 감정적, 영적 계시가 관련된 것이다.

캐릭터의 복잡성, 모순적이고 역설적 본성등을 예술이라는 형식안에서

스크린 위에 드라마틱하게 확장시키는 것이다”

마틴 스콜세이지

즉 ‘한국 영화사의 초창기 영화실천 위치로 규정’하는 것이다.

전편에 나왔던 의리적 구토를 살펴보자

조선의 최초 연쇄극 의리적 구토 (1919.10.27)

요즘으로 따지자면 디즈니에서 구축한 ilm x 에픽 게임즈가 협업해서 만든 언리얼 세트장 같은 느낌이라고 보면 됨

부록: 윤백남

조선 신운동의 선구자인 윤백남

소설가, 극작가, 연극인, 영화감독, 매일신보 편집자였으며

1903~1909년 일본 유학

1912년 '문수성' 극단창단

1919년 조선 최초 대중소설 대도전 연재

1923년 월하의 맹서로 최초 감독과 각본가로 데뷔

1925년 백남 프로덕션을 창립하여 여러 영화 제작및 감독을 하였으며

조선 영화인들의 등용문이 되었다.

백남 프로덕션은 1925년 "순 조선영화의 제작과 외화 수입"을 취지로 설립되어

이경손, 나운규, 주인규, 주삼손, 남궁운, 김우연, 정기탁, 전창근, 김정숙 등을 등용했다.

1912년 소설『옥중화』 토대로 제작,

한국인이 손수 만든 최초 영화, 기승전결 극영화로

조선인 관객을 전제로 제작했으며

기생표상과 남원이라는 이국적 풍경에 초점을 맞추었고

- 조선적’이라는 시각적인 요소들 최초 구축했다

이 영화가 가져온 조선 영화계의 변화는 다음과 같다.

첫번째 조선 무성영화 시기의 제작 구도도를 구축하여

일본인들의 한국 영화 제작이 속출했으며

일본인 흥행사의 자본과 기술 주도와 조선인의 자생적 움직임이라는

조선 무성영화 시기의 제작 구도도를 구축하였다.

두번째로 조선 흥행계 유일한 조선인 경영자였던 박승필 역시 단성사에 촬영부를 만들어

조선 영화인들의 손으로 만든 장화홍련전(1924)으로 맞불을 놓았고

세번째로는 조선영화의 시네마틱에 대한 화두를 제시했으며

네번째로 극장 자본이 주도한 영화 제작을 넘어 본격적인 영화사 설립을 추동했다.

조선 키네마 주식회사(1923)

백남 프로덕션(1925)

계림 영화협회(1925)

조선인이 제작한 최초의 '장편'극영화 장화 홍련전은 제작, 연출, 출연 그리고

중요한 성립 요건인 기술마저도 조선인의 손으로 이루어졌다.

이 영화로 최초의 조선인 촬영기사였던 이필우가 영화로 데뷔했으며

당시에 대 흥행을 이루었다.

이에 조선 영화계가 싹트자 일본 신파영화 제작사와 조선 영화인들이 협업을 하게 되는데

단성사의 박승필

동아문화협회(1919):하야카와 마쓰지로 대표작<춘향전>(1923)

조선키네마 주식회사(1923):영화 제작사로 처음 등장한 조직으로 초기 영화인들이 대거 합류(윤백남 포함)

백남 프로덕션(1925): 윤백남-조선 영화인 주축

계림 영화협회(1925):조일재-<장한몽>당대 조선이 제일 좋아하는 신파극을 제작

단성사 영화제작부는 여러번 설명했으니 생략하겠다.

조선 키네마 주식회사는 당시 한국 영화 역사상 최대의 제작사로

1924년 무대예술연구회 유입과 회사 설립- 안종화, 이경손등

단성사와 특약을 맺었으며 <해의 비곡> 창립작, 감독: 왕필영(일본), 조연출: 이경손

1925년 <운영전> 흥행을 성공시켰다, 감독: 윤백남

그러나 설립후 1년만에 조선 영화인들의 탈퇴와 회사 해체가 이루어졌다.

이유는 다음과 같다.

경영진 또한 일본 상공인을 중심으로 의사, 변호사, 승려 등 각계 종사자를 주축으로

투자자가 형성되어 영화 관계자가 전무하여 제작사로서는 조직적이지 못한 불합리함을 잉태하고 있었으며

기술진은 전원 일본에서 초청된 자들로 채워졌었다.

백남 프로덕션 또한 상술했기에 간략히 설명하자면

1925년 연구생을 모집하였고 교육했고 백남의 일본 방문과 회사는 해체되었고

이후 백남에서 탈퇴한 영화인들이 모여 고려 키네마를 설립하였으며 설립자는 이경손이었다.

이후 조선 영화인 계보는 다음과 같다.

단성계(박승필)

- 이필우(최초의 촬영기사)

- 이구영(감독, 평론)

백남계(윤백남)

- 이경손(배우, 감독,평론): 고려키네마(1925) 이경손프로덕션(1926)

- 나운규(배우, 감독): 나운규프로덕션(1927)

- 심 훈(배우, 감독)

이경손:영화제작 선구자, 독립운동가, 조선인 최초의 카페 사장

1920년 연극활동과 무대예술연구회 조직

1924년 조선키네마주식회사의 연기진으로 입사

- 1925년 윤백남 감독의 조감독/ 출연

1925년 윤백남 프로덕션 ＜심청전＞(1925) 연출

1925년 『고려키네마』 창립 문예영화 ＜개척자＞(1925) 감독

1926 계림영화사 창립

- 최고 흥행 신파영화 <장한몽> 연출

1926년 항일색채 영화소설 ＜백의인 白衣人＞을 ≪조선일보≫에 연재

1928년『이경손프로덕션』창립, 카페 카카듀 설립

1931년 상해로 망명, 임시정부를 위하여 활동

이경손(1905~1977)

제작/감독/작가 

초기 영화인의 정신적 행로

김영환(1898~ 1936) 

민족적 정서성향

변사/감독/작곡가

나운규(1902~1937, 함경북도 회령)

제작/감독/배우

근대영화사의 전설

영화인 이전에 독립운동가였는데

1918년 명동학교에 입학하여 3.1운동에 참가했고

청회선 파괴 음모사건(1921.03.16) 판결문

회령군 회령면 2동 399번지 징역 2년, 나운규(羅雲奎, 20)

회령군 회령면 2동 26번지 징역 2년6개월, 윤봉춘(尹逢春, 20)

1920년 비밀결사조직 도판부시절 나운규와 윤봉춘(마찬가지로 독립운동가, 영화인)

윤봉춘(1902 ~ 1975)

<농중조>(1926) 이규설 감독

전편을 통하여 카페에 양안식과 공진삼이가 술잔을 들고 노래를 부르는 장면은

가장 우수한 장면이라 하겠으며 진삼이가 길에서 자전거에 부딪치며

지나가는 사람과 마주치는 장면은 가장 유모어 한 재미있는 장면이라 하겠다. 

처음부터 끝까지 흐리멍덩한 중에 나운규군의 힘 있는 선굵은 연출만이

홀로히 뛰어나서 단조로운 스토리를 잘 조화하여서 가끔 웃기는 것이 저으기

성공이라 하겠다. 이 일편 만으로서도 나군이

얼마나 영화배우로서의 소질을 풍부히 가지고 있다는 것을 알 수가 있다.

「‘농중조’ 조선키네마 작품」 동아일보, 1926년 6월27일

<풍운아>(1926) 각본과 감독

제작: 조선키네마프로덕션

촬영과 현상: 이창용

편집 나운규

야마니 양행 <아리랑>일본 전단지(1927)

내용 일부가 삭제된 상태이긴 하지만 일본에 수출되고 중국 동포사회와 일본의 조선인 노동 현장 가설극장에서도 상영되었다

<아리랑 3편> 조선중앙일보(1936)

- 토키영화

<임자없는 나룻배>

감독: 이규환(1932)

주연: 나운규, 문예봉, 김연실

개봉: 단성사

대표적인 사실주의 영화로

나운규 <아리랑>이 행동적, 민중적 저항의식을 대변한다면

이규환<임자없는 나룻배>는 서정적이면서 향토적인 저항의식을 대변한다.

유리 원판 필름의 발견으로 실존하는 영화임이 증명됨

항일표현’으로 의심받은 <임자없는 나룻배>

조선 영화계에서 일찍 보지 못했던 새로운 감독과 명쾌한 촬영으로 된 영화이다.

아마도 이때까지 나온 조선 영화의 패권을 잡을 만하다고 할 수 있겠다.

그만치 단순한 스토리로 그만치 성공한 것은 감독, 촬영, 연기의 우수함을 증명하는 것이다.

나운규가 주연하는 춘삼이란 한 개 농부 노동자의 슬픈 이야기를 우리는 한 개인의 이야기로 보지 말고

조선 민족이라는 한 민족의 이야기로 볼 때 비로소 그 감격이 커지는 것이다.

재산을 빼앗기고 일을 빼앗기고 아내를 빼앗기고 또다시 생명의 줄과 딸을 빼앗기고야 말 운명에 처해 있으면서도

거기 대항할 아무런 복안도 없이 오직 신명께 기도나 올리고 있는 춘삼이 그것은 곧 조선 민족의 한 전형이다.

(중략) 조선인으로는 한 번 보지 않으면 안 될 사진이다.

동아일보, 1932, 9, 14

「임자 없는 나룻배」! 여러 가지 조선 영화에서 가장 시적 표현인 제목이다. (중략)

스토리는 처음부터 끝까지 비극으로 일관하여 있다.

농촌 생활에 파경을 당한 자의 막연한 상경은 늘 이러한 비극을 지어내기 쉬운 것이다.

생계를 잃어버린 농군들의 도시 진출, 거기에는 항상 빈곤과 도회적 유혹이 쫓아다닌다.

이 빈곤과 유혹 사이에 끼여 싸우는 자, 또 이러한 비극을 빚어내는 자, 어찌 춘삼의 아내뿐이랴. 

(중략) 이 작품을 가리켜 조선 현실을 잘 표현한 온건한 작품이라고 하고 싶다

『매일신보』 1932년 9월

시각적 상징성(로컬적 담론)으로는

근대화의 표상과 전지 체제의 수단과

그에 대비되는 조선 민족의 현실을 나타냈다.

흥행 요인은 다음과 같다

1. 이규환의 연출력

3. 대배우 명연기

대배우 무뇌봉,,,,,

아니 1930년대 은막의 여왕 ‘문예봉’

문예봉 (1917~1999)

<임자 없는 나룻배>

(1932)

<미몽>(1936)

감독: 앨런 크로슬랜드

제작: 워너브라더스

제1회 아카데미(1929) 각색상 노미네이트

'라디오의 아버지’, 최초의 삼극진공관 ‘오디온(Audion)’ 발명(1920)

리 드 포레스트 (Lee de Forest, 1873~ 1961)

드 포레스트 단편영화 상영 광고(미국, 1925)

1930년 이후 경성 영화상설관의 발성극영화 상영

1930년 1월 27일 조선일보

1. 주도: 조선극장(발성영화 중심)

단성사(무성영화 중심)

2. 배급사: 기신양행, 동양영화사

3. 발성영화 상영방식: 변사

- 1930년 이후 부터 발성영화시스템의 대극장전환

=>식민지 조선의 발성영화 제작 시도와 기술기반

조선영화 부흥 – 발성 영화

2: 서구 토키 영화 흥행

5: 서구영화 상영 제한

1934년 ‘활동사진영화취체규칙

<말 못할 사정>

제작사: 원방각사

제작 및 기획: 나운규, 이필우

출연 춘사 나운규, 석금성, 심영(!)등

최초 발성영화 <춘향전>과 촬영기사 이필우

경성촬영소 제작 영화

<무정>(1938)

감독: 박기채

<새출발>(1938)

감독: 이규환

<나그네>(1937)
감독: 이규한
출연: 문예봉, 왕평 

<한강>(1938) 감독: 방한준(1906~1950)

<어화>(1939) 감독: 안철영(1909~ ?)